#在展艺术家｜苏新平：风景是属于内心的风景

苏新平作品的针对性和指向性其实比较明确：风景是属于他内心的风景。

——著名策展人冯博一

苏新平被誉为“现代中国版画领军人物”，他生于内蒙，家乡集宁（现乌兰察布市）是个保有完整游牧民族特点的小镇，白云、远山、荒原、土坯房，这些带有强烈草原色彩的风景元素，自幼便深深烙印于苏新平记忆中。

《寂静的小镇之七》

52×71cm/版画、石版/1992

抱着对家乡的深沉思念，苏新平在创作中走上了对内蒙古草原题材的探索之路。并在过程中，创造出了一套独有的“石版画语言”。

《期待61×50cm》

61×50cm/版画、石版/1990

在常见的马、牛、羊、牧人形象创作中，苏新平对作品赋予了细腻而强烈的光影效果，使得作品不在单纯停留于对自然风光的描绘，而是在光影刻画中，呈现了对自我内心的探索和思考。这也是苏新平认为大众对他的版画作品感兴趣的原因。

《女人与牛》

51×69cm/版画、石版/1988

苏新平在外旅居归国后，发现周遭艺术氛围逐渐呈现商业化趋势，致使苏新平搁置了对“石版画语言”的探索，他开始将创作题材，聚焦于对社会的批判上。而探索的起点，始于他对信息时代所带来的碎片化生活的察觉。

《荒原三号》

56X56cmX28/铜版画/2016

因任教于中央美术学院，苏新平的时间被教学任务和行政事务填满，分不出大量时间进行创作，他发现高速发展的社会下，人们接收的都是碎片化信息。繁忙日程将人们的时间分割为碎片，而陷于碎片化生活的大部分人，都逐渐麻木而失去了重构系统的智慧与勇气。

《荒原9号》

336×168cm/铜版画/2022

于是他以此为灵感展开全新艺术实验，他不再局限于版画，开始了素描创作等新尝试。2015年，苏新平于空闲时间将心情用铅笔或刻刀，在20厘米见方的素描纸记录下来，并形成了具有一定规模的“碎片素材”，这些碎片最终经过乱序组合成抽象的远山、荒原等画面，以《荒原》系列作品，呈现了他心中的“风景”。

《蓝之九》

56×224cm(28×28cm×16)/铜版画/2018

作品中，细致的手工素描产生了灰度渐变，透出仿若笔墨晕染的层次感。带有艺术家强烈蒙古记忆的符号元素，远山、枯树、云烟等意向，在画面中流淌铺展，构成了一幅幅层峦叠嶂、森森万象、萧瑟混茫的水墨山水图。以“碎片”拼接而成《荒原》系列作品，也因此被赞誉富有宋元山水的意趣。

《红之一》

112×168cm(28×28cm×24)/铜版画/2017

出品｜深圳市木星美术馆

视觉｜ChNG

编辑｜ChNG